Film-Rezensionen: Sicario 2 (Sicario: Day of the Soldado)

Die Grenze zwischen den USA und Mexiko ist das Schlachtfeld in einem Krieg, der nicht zu gewinnen zu sein scheint. Zu mächtig sind die Kartelle, zu lukrativ ist das Geschäft mit Drogen- und Menschenschmuggel und zu anziehend die USA als Markt und Sehnsuchtsort für Immigranten aus Lateinamerika.

Bereits im ersten Film „Sicario“ aus dem Jahr 2015 hatte das Rechtssystem quasi kapituliert. Die im Inland überhaupt nicht zuständigen Instanzen CIA und Armee bedienten sich, wenn auch nur zum Schein, einer letzten moralischen Instanz in Gestalt der Polizistin Kate Macer, sie ist in diesem Film nicht mehr dabei. Dabei sind aber wieder CIA-Agent Matt Graver (Josh Brolin) und Alejandro (Benicio Del Toro), der EX-Anwalt, der auf seinem privaten Rachefeldzug die Seiten wechselt, wie es ihm gerade nützt, solange er, dessen Familie von einem Kartellboss brutal getötet wurde, immer noch nicht alle Verantwortlichen zur Rechenschaft gezogen hat.

Die Situation an der Grenze hat sich in „Sicario 2“ insofern weiter verschärft, denn es werden neben Drogen und Immigranten offenbar auch Terroristen in die USA geschmuggelt. Gleich zu Anfang wird bei einem Selbstmordanschlag in einem amerikanischen Supermarkt eine Mutter mit ihrem Kind in Stücke gerissen, damit ist die Ausrichtung des Films klar: in diesem Krieg gegen skrupellose und gnadenlose Gegner müssen alle Mittel erlaubt sein und die Büchse der Pandora wird geöffnet.

CIA-Mann Matt, wird aus dem Mittleren Osten an die Heimatfront zurückbeordert und bekommt alle Freiheiten. Dass er die grundsätzlich gerne nutzt, zeigt er zuvor, als er einem verdächtigen Terrorunterstützer versichert, dass dieser keine Angst vor dem berüchtigten Waterboarding zu haben brauche, dies würde nur dort eingesetzt, wo man nicht foltern dürfe, hier jedoch könne er machen, was er wolle. Dass dies keine leere Worte sind, demonstriert er sogleich, indem er den renitenten Mann auf einem Bildschirm zusehen lässt, wie eine Drohne das Haus seines Bruders in die Luft sprengt.

Der Plan diesmal: Isabel (Isabela Moner), die Tochter des Kartellbosses Carlos Reyes zu entführen und es wie die Tat eines verfeindeten Kartells aussehen zu lassen, um einen Krieg zwischen den Kartellen anzuzetteln. Die Entführung ist eine militärische Aktion, durchgeführt auf mexikanischem Boden, ohne Rücksicht auf nationale oder internationale Gesetze. Nach wie vor ist Matts unwidersprochenes Credo, dass der Zweck alle, wirklich alle, Mittel heiligt.

Als bei der Operation etwas schief geht, bricht plötzlich auch die Allianz zwischen Matt und Alejandro auseinander und zwischen beiden steht Isabel, die zunächst keine Ahnung hat, was mit ihr geschieht, dann aber instinktiv begreift, in welches Spiel sie hier geraten ist und sich dieser Situation tapfer stellt.

„Sicario: Day of the Soldado“ lehnt sich in vielen Punkten an den ersten Film an, es gibt fast identische Luftaufnahmen des Grenzverlaufs in Wüstenfarben mit dem Niemandsland auf beiden Seiten, untermalt von ähnlich betörend dumpfen Celloklängen, die nach dem Tod von Jóhann Jóhannsson von Hildur Guðnadóttir kongenial adaptiert wurden. Das Drehbuch stammt wieder aus der Feder von Taylor Sheridan, aber der neue Regisseur Sollima hat sich offensichtlich auf die Fahnen geschrieben, den Kampf seiner Protagonisten um Recht und Ordnung mit noch entfesselteren Gewaltszenen zu untermalen. Nur wer bereit ist, die Grenzen zu überschreiten und selber über Leichen zu gehen, kann Kriege wie diese gewinnen, so die zynische Botschaft, die den waffenverliebten Amerikanern gefallen dürfte. Nur wer maximal aufrüstet und bereit ist, die Waffen auch ohne Skrupel einzusetzen, ist im Kampf gegen das Verbrechen noch handlungsfähig.

Dass dabei die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwinden, wie die Konturen in der flirrenden Hitze der amerikanisch-mexikanischen Wüste, nimmt der Film gerne in Kauf, mehr noch: er macht den Zuschauer genüsslich zu seinem Komplizen, indem er diesen über rasante und kompromisslose Actionszenen in seine Symphonie aus Rache, Vergeltung und scheinbar moralischer Überlegenheit hineinzieht.

Nichts für schwache Nerven, für Moralisten oder Verfechter einer rechtsstaatlichen Ordnung, aber ein harter und spannender Actionthriller an der Grenze des Erträglichen, der alte Westerntraditionen in das heutige Amerika zu transportieren versucht, dabei aber manchmal einen Schritt zu weit geht.

Regie: Stefano Sollima

Drehbuch: Taylor Sheridan

Kamera: Dariusz Wolski

Musik: Hildur Guðnadóttir

Darsteller:

Alejandro: Benicio Del Toro

Matt Graver: Josh Brolin

Isabel Reyes: Isabela Moner

Jeffrey Donovan, Catherine Keener, Manuel Garcia-Rulfo, Matthew Modine

studiocanal

122 min.

Kinostart: 19. Juli 2018

Filmrezensionen: Deadpool 2

Er ist wieder da! Für alle, die Deadpool von 2016 mochten eine Supernachricht, für alle, die ihn nicht mochten, die Gelegenheit, sich einen anderen Film anzuschauen.

Deadpool-Freunde kommen auf ihre Kosten, dieser Film setzt die eingeschlagene Richtung fort und liefert reihenweise infantile, geschmacklose und oft brüllend komische Gags (gilt, wie gesagt, für Freunde des rotgewandeten, plappernden Berserkers, die anderen sitzen ja im Kino nebenan). Action und Sprache sind wieder alles andere als weichgespült, viele bekannte Elemente werden aufgegriffen, wirken dennoch immer noch erstaunlich frisch, weil der Film nichts und niemanden ernst zu nehmen scheint, am allerwenigsten sich selbst. Man könnte sich die Frage stellen, ob das subversive Durch-den-Kakao-Ziehen von allem, was dem geneigten Zuschauer heilig ist, seien es Superhelden- oder Actionfilme, das Filmemachen an sich und was dort so zum Geschäft gehört, und vor allem natürlich die lieben Mutantenkollegen aus dem X-Men-Franchise, noch subversiv ist, wenn man selbst Teil des Business ist – man kann es aber auch lassen und sich einfach auf den Film konzentrieren, um keinen der Gags und Seitenhiebe in alle Richtungen zu verpassen. Wir begegnen vertrauten Figuren wieder – Taxichauffeur Dopinder, Blind Al, Weasel, Colossus und Vanessa (Morena Baccarin) – und lernen ein paar neue Charaktere kennen, während Deadpool davon fantasiert, nach einem Liebesfilm nun einen Familienfilm zu präsentieren. Auch in diesem Film durchbricht er immer wieder die vierte Wand, um sich direkt an das Publikum zu wenden – er kann einfach nie die Klappe halten.

Die Handlung ist schnell erzählt: Deadpool (Ryan Reynolds) versucht sich als X-Men-Azubi, und vermasselt es.

Etwas ausführlicher: Deadpool, der gerade einen weiteren harten Schicksalsschlag erlitten hat, soll den jungen, von Aggressionsschüben heimgesuchten feuerschleudernden Mutanten Russell (Julian Dennison) ruhigstellen, während Cable (Josh Brolin), ein Kämpfer aus der Zukunft (Terminator lässt grüßen…) den Jungen zu eliminieren versucht, bevor dieser als Erwachsener Cables Familie töten kann. Deadpool, der krebskranke infantile Zyniker, hat, wie man bereits weiß, seine weiche Seite, nimmt sich des Jungen an und stellt ein Team im Kampf gegen Cable zusammen. Das Team scheitert kläglich, dann bekommt Russell plötzlich Hilfe von unerwarteter Seite, die Kampflinien verschieben sich, Deadpool und Cable müssen sich zusammenraufen und tragen einen epischen Kampf um die Seele des Jungen aus. Nee, keine Angst, so schwülstig wird es natürlich nicht, die Deadpool-Linie wird gehalten, schrill, laut, heftig und mit so viel Augenzwinkern, dass es schmerzt.

Es gibt aber auch durchaus ernste Untertöne, Werte wie Liebe, Freundschaft und vor allem Familie werden hochgehalten, und das ist dann ausnahmsweise mal kein Witz. Am Ende bekommt Deadpool dann die Möglichkeit, einmal das Raum-Zeit-Kontinuum durcheinander zu bringen, und er nutzt diese Gelegenheit zu einem schrägen Rundumschlag gegen einige – vor allem auch eigene – Fehltritte der Vergangenheit.

Der ständige Bruch mit allen erwartbaren Konventionen, die für ein Werk dieses Genres gelten, die Selbstreferenzialität und die Seitenhiebe gegen politische Korrektheit, Sexismus oder Rassismus, machen den Film zu einem Spaß – nicht gerade für Groß und Klein, aber für alle, die im ganzen Superheldenüberfluss einen frischen Ansatz suchen. Und noch einmal: wer mit diesem Genre absolut nix am Hut hat, geht nicht in diesen Film, nur um sich hinterher darüber zu entrüsten! Ob die Reihe einen dritten Film verträgt, sei dahingestellt, für dieses Mal funktioniert das Konzept jedenfalls noch.

 

Regie: David Leitch 

Drehbuch: Rhett Resse, 

Paul Wernick, Ryan Reynolds, 

b/a den Marvel Comics 

Kamera: Jonathan Sela

Musik: Tyler Bates 

Produktion: u.a. Simon Kinberg, Lauren Schuler Donner, Stan Lee, Jonathon Komack Martin, Ryan Reynolds

Darsteller:

Wade/ Deadpool: Ryan Reynolds 

Nathan Summers/ Cable: Josh Brolin 

Vanessa: Morena Baccarin

Russell: Julian Dennison 

Domino: Zazie Beetz 

Negasonic Teemage Warhead: Brianna Hildebrand

Weasel: T.J. Miller 

Dopinder: Karan Soni 

Bill Sarsgard, Eddie Marsan, Leslie Uggams, Stefan Capicic, Terry Crews,

USA 159 min. 

FSK 16 

Kinostart: 17. Mai 2018