Im Kino: Toy Story 5

Nachdem Andy sich aufs College verabschiedet, seine Lieblingsspielsachen der kleinen Bonnie vererbt und Woody sich den Lost Toys unter ihrer Anführerin Bo angeschlossen hat, hält Cowgirl Jessie die Stellung im Kinderzimmer. Alles scheint wunderbar weiterzugehen, aber dann taucht plötzlich eine ungeahnte neue Gefahr auf, die die heile Spielewelt für immer verändern könnte: Lilypad, ein Tablet in Form eines Frosches, mit dem alle kleinen Mädchen in Bonnies Alter jetzt ihre ganze Zeit verbringen. Haben Jessie, Buzz und all die anderen altmodischen Spielzeuge noch eine Chance gegen die neue Zeit?

Auch der nunmehr fünfte Teil um Cowboy Woody und Astronaut Buzz Lightyear hat nichts von seinem Witz und Charme eingebüßt, nach wie vor gelingt die bittersüße Melange zwischen albernem Spaß und wehmütigen Abschieden, sei es von liebgewordenen Figuren, sei es von Lebensabschnitten, wenn aus Kindern plötzlich Teenager mit ganz anderen Interessen werden.

Hier nun stemmen sich die Spielzeuge mit aller ihnen zur Verfügung stehenden Gewalt gegen die neue Zeit, die ihnen ihre Kinder in eine neue Welt entführt, in der haptische Figuren keinen Platz mehr zu haben scheinen. Dies geschieht ohne erhobenen Zeigefinger, es bahnt sich einfach so an, aber Woody & Co haben ein feines Gespür für den Preis, den die Kinder dafür zahlen, nämlich den Verlust echter Freunde, die mit ihnen durch Dick und Dünn gehen.

Dabei ist der Zahn der Zeit auch an Woody nicht vorbeigegangen, er führt zwar jetzt ein ungebundenes Leben außerhalb des Kinderzimmers, aber bei seiner Rückkehr dorthin bemerken die alten Kumpel schon die ihm am Hinterkopf ein wenig fehlende Farbe, sprich eine beginnende Glatze, und eine sich über den Jeans und dem flotten Cowboygürtel wölbende kleine Wampe.

Es sind diese vielen kleinen Dinge und Details, der Einfallsreichtum aber auch die verschworene Gemeinschaft der so unterschiedlichen Spielzeuge, die gemeinsam jede Aufgabe lösen oder es zumindest versuchen und der unerschütterliche Glaube an die Magie der kindlichen Phantasie, die all diese Figuren zum Leben erwecken kann, an denen man sich auch diesmal erfreuen kann.

Wer Spaß an dieser Reihe hatte, wird auch diesmal nicht enttäuscht und wer zum ersten Mal dabei ist, bekommt vielleicht Lust auf mehr bei diesem Film für Jung und Alt, dessen Geschichte auch diesmal frisch und munter in bester Qualität präsentiert wird: To Infinity and Beyond!

 

 Regie: Andrew Stanton, McKenna Harris

Drehbuch: Andrew Stanton, McKenna Harris

Kamera: Matt Aspbury, Jean-Claude Kalache

Schnitt:Jennifer Neysa Jew

Musik: Randy Newman

Original-Song: "I Knew it, I Knew You" Taylor Swift

 Besetzung:

Stimmen Original: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Greta Lee,

Stimmen Deutsch: Michael "Bully" Herbig, Walter von Hauff, Carolin Hartmann, Tobias Lelle, Rick Kavanian

 Pixar Animation Studios/ Walt Disney Pictures

2026

102 min.

FSK 0

Deutscher Kinostart: 23. Juli 2026

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=GlHL_3smXSE (Deutsch)

https://www.youtube.com/watch?v=c51ND9Hdbw0 (Englisch)

Im Kino: Die Odyssee (The Odyssey)

Odysseus (Matt Damon), König von Ithaka, ist einer der Helden des Trojanischen Kriegs um die Befreiung Helenas (Lupita Nyong’o), der Gattin des Menelaos (Jon Bernthal). Nach ihrem Sieg kehren die meisten Griechen heim, nur Odysseus irrt mit seinen Männern noch lange Jahre auf den Meeren und muss etliche gefährliche Abenteuer bestehen. Währenddessen warten seine Gattin Penelope (Anne Hathaway) und der inzwischen erwachsene Sohn Telemachos (Tom Holland) noch immer auf seine Rückkehr, während eine immer drängendere Schar von heiratswilligen Freiern es nicht erwarten kann, dass Penelope sich für einen von ihnen entscheidet, aber sie haben die Rechnung ohne Odysseus gemacht…

Christopher Nolan hat sich für sein aktuelles Werk eines der bekanntesten Epen der Weltgeschichte ausgesucht, denn wer hätte nicht schon einmal von Odysseus und seiner – sprichwörtlich gewordenen – Odyssee gehört, oder vom Trojanischen Pferd, das es sogar als Trojaner in die moderne Computerwelt geschafft hat. Auch wer sich nicht näher mit der griechischen Mythologie beschäftigt hat, kennt viele der bekannten Figuren und hat sicherlich – auch aus den bisherigen Verfilmungen – seine Erinnerungen an den einäugigen Riesen Polyphem, die Zauberin Circe und die Schrecken von Skylla und Charybdis, deren Namen und Charakter Eingang in die Alltagssprache gefunden haben, jemanden zu bezirzen oder die Beschreibung einer ausweglosen Situation, das alles hat seinen Ursprung in ebendieser Mythologie.

Dennoch muss man sich die Frage stellen, ob es einer erneuten Verfilmung bedurft hätte, zumal es erst vor zwei Jahren die „Rückkehr nach Ithaka“ mit Ralph Fiennes und Juliette Binoche gab, dessen Regisseur Uberto Pasolini, trotz seiner weitläufigen Verwandtschaft mit Lucchino Visconti, einer Ikone des italienischen Kinos, nicht mit dem klingenden Namen und Ruf eines Christopher Nolan gesegnet ist. Kann also Nolan nun dem altbekannten Thema wirklich etwas Neues hinzufügen?

Ja, wenn es um Aufmachung und die aufwändige IMAX^®-Technologie geht, die in entsprechenden Kinos für ein besonderes optisches Erlebnis sorgt, dazu kommt, zumindest in der Originalfassung, auch die besonders darauf abgestimmte Tonspur, wobei die Akustik manchmal sogar etwas allzu aufdringlich die Ohren beschallt. Vor allem die Kampfszenen, jeweils durch einen immer intensiver werdenden dumpfen Trommelsound untermalt, geraten so zu einem über die Schmerzgrenze hinaus in die Länge gezogenen Akt, beeindruckend, aber manchmal auch etwas zu viel des Guten.

Nein, wenn es um inhaltliche Aspekte geht, denn alles, was Nolan aufbietet, haben andere vor ihm, gerade auch der bereits oben zitierte Pasolini, bereits abgearbeitet. Der vordergründigen Abenteuergeschichte des Odysseus steht dabei dessen gebrochener Charakter gegenüber, ein Mann, der kriegsmüde und desillusioniert einfach nicht wieder in sein altes Leben zurückzufinden scheint, von Gewissensbissen gequält, wegen der auch durch seine Entscheidungen geopferten Kameraden und des aufgrund seiner List ermöglichten Gemetzels in der belagerten Stadt Troja. Dass Krieg ein scheußliches Geschäft ist, auch wenn es vielleicht zu Anfang einen gerechtfertigten Anlass gab, ist keine wirklich neue Erkenntnis, und dass Männer im Grunde Schweine sind, wird durch den bösen Zauber der Circe sehr plakativ in den Raum gestellt.

Die Grauen, denen Odysseus und seine Mannen begegnen, sind wahrhaft abscheulich, aber für einen reinen Abenteuerfilm zieht sich die Rahmengeschichte um den mit sich selbst hadernden Helden hin, vor allem aber die Geschehnisse rund um den Hof in Ithaka haben eindeutige Längen, so dass am Ende stolze 172 Minuten abzusitzen sind, die nicht alle gleichermaßen spannend sind.

Der Cast ist solide, wobei die Namensliste zunächst beeindruckend zu lesen ist, aber hier fehlt der eine Akteur, der aufgrund seines Charismas den gesamten Film zu tragen und ihn aus dem gehobenen Durchschnitt herauszuheben vermag, Matt Damon ist es jedenfalls nicht. Die von mancher Seite geäußerte Kritik an Lupita Nyong’o als Helena oder Zendaya als Göttin Athene kann ich nicht teilen, eher stört, dass die gesamte Crew ganz und gar nicht griechisch wirkt und manche sprachlichen Ausdrücke befremden, etwa wenn Telemachos immer wieder von seinem „Dad“ spricht und irgendwann das durch und durch amerikanische „f.ck off“ fällt.

So bleibt am Ende ein Kinoerlebnis, das aufgrund der beschriebenen Technik die Leinwand optisch grandios ausfüllt, inhaltlich aber, auch angesichts der geweckten Erwartungen an den Film, ein bisschen enttäuscht.

 

  Regie: Christopher Nolan

Drehbuch: Christopher Nolan, b/a dem epischen Gedicht von Homer

Kamera: Hoyte van Hoytema

Schnitt: Jennifer Lame

Musik: Ludwig Göransson

 Besetzung:

Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal, Mia Goth, Benny Safdie, John Leguizamo, Will Yun Lee u.v.m

 Syncopy/ Universal Pictures

2026

172 min.

FSK (wahrscheinlich) 16

Deutscher Kinostart: 16. Juli 2026

 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=v8yWPRdNJNs (Deutsch)

https://www.youtube.com/watch?v=f_bKjZeJBBI (Englisch)

 

Im Kino: The Piano Tuner (Tuner)

Niki White (Leo Woodall) arbeitet mit seinem väterlichen Freund Harry Horowitz (Dustin Hoffman) als Klavierstimmer, dabei hilft ihm sein absolutes Gehör. Allerdings muss er dieses auch ständig schützen, da er unter einer extremen Geräuschempfindlichkeit leidet, die ihn schon als Kind dazu zwang, eine Karriere als Pianist aufzugeben. Eines Tages entdeckt er, dass ihm durch sein perfektes Hören noch ein anderes Talent in die Wiege gelegt wurde, das ihn, als er Geld für Harrys Krankenhausrechnung braucht, auf die schiefe Bahn und beinahe in die Katastrophe befördert…

Der Film erzählt die Geschichte eines Hochbegabten mit viel Sensibilität für Zwischentöne (no pun intended…), und er erzählt sie wohltuend altmodisch, nämlich linear. Kein Hin- und Herspringen zwischen Zeitebenen, kein Beginn mit dem Ende, nein, alles folgt aufeinander, fast wie im richtigen Leben, und wie das Leben so spielt, wechseln Komödie mit Tragödie, Krimi und Liebesgeschichte, bis das Ganze eine perfekte Harmonie ergibt, die einfach großartig klingt.

Dank der hervorragenden und anrührenden Leistung des jungen Leo Wodall, der seinen Job so hervorragend erledigt und dabei immer so traurig in die Welt schaut, nimmt man der Story jede Wendung ab und fiebert bis zum Ende mit, ob sich alle losen Enden auch wirklich verknüpfen, und siehe da: sie tun es.

Auch die anderen Charaktere sind bestens besetzt, angefangen vom kauzigen Dustin Hoffman über Havana Rose Liu bis zum zwielichtigen Lior Raz, der von liebenswert bis verabscheuungswürdig alle Register zieht, alles fügt sich virtuos zu einem stimmigen Gesamtakkord, der noch länger nachhallt, definitiv der Überraschungsfilm des Sommers!

 

Regie: Daniel Roher

Drehbuch: Daniel Roher, Robert Ramsey

Kamera: Lowell A. Meyer

Schnitt: Greg O‘Bryant

Musik: Will Bates, Marius De Vries

 Besetzung:

Leo Woodall, Dustin Hoffman, Tovah Feldshuh, Havana Rose Liu, Lior Raz, Jean Yoon, Gil Cohen and Jean Reno + Herbie Hancock

 Black Bear/ DCM Film Distribution

2025

107 min.

FSK 12

Deutscher Kinostart: 02. Juli 2026

 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=q7lYuJzeigI (Deutsch)

https://www.youtube.com/watch?v=rdlOZhl-nSA (Englisch)