Im Kino: Ein Fest fürs Leben

Dieter Salzmann (Christoph Maria Herbst) organisiert mit seinem Team Veranstaltungen und verspricht, jede Hochzeitsfeier zu einem einmaligen Erlebnis und zum schönsten Tag im Leben eines Brautpaares werden zu lassen. Leider klaffen zwischen Theorie und dem realen Leben oft Welten, und so steht das Fest für die zukünftigen Eheleute Lasse (Ulrich Brandhoff)) und Leonie (Mira Benser) trotz der tollen Location auf einem Schloss unter keinem guten Stern. Insgeheim hat Dieter bereits beschlossen, sich nach diesem Event aus dem Business zurückzuziehen, allerdings steht ihm bis dahin noch ein gewaltiges Stück Arbeit bevor, aber diese Feier wird auf jeden Fall eins: unvergesslich…

Wer von deutschen Komödien normalerweise eher nicht so begeistert ist, sollte hier einmal die Vorurteile beiseiteschieben, denn es darf gelacht werden, die meisten Gags zünden, Timing und Darbietung stimmen, alles ist wunderbar aufeinander abgestimmt, die Running-Gags sind hervorragend platziert und alle Akteure liefern in diesem ausgewiesenen Ensemblefilm allesamt eine wunderbare Arbeit ab. Allen voran bietet Christoph Maria Herbst eine gleichermaßen zurückhaltende, berührende aber auch die Handlung vorantreibende Darstellung, weit weg von seinem auf Dauer doch ermüdenden Stromberg-Charakter. Ihm ist es zu verdanken, dass das Ensemble funktioniert, er hält die Fäden in der Hand und bietet gleichzeitig Raum für Nebenfiguren wie den sich durchs Buffet fressenden Fotografen (Jörg Schüttauf) und den leicht durchgeknallten Band-Chef (Marc Hosemann), der sich nicht immer an alle Vorgaben hält.

Ein Grund, dass die Komödie funktioniert, liegt sicher daran, dass es bereits eine gute Vorlage gab, nämlich den französischen Film „Das Leben ist ein Fest“ (2017) von den Machern von „Ziemlich beste Freunde“, Olivier Nakache und Eric Toledano, an dem man sich hier sehr stark orientiert. Wer jenen Film gesehen hat, wird Vieles wiedererkennen, aber dennoch entwickelt die deutsche Fassung ihren eigenen Stil, der dem Original in nichts nachsteht, an manchen Stellen sogar etwas darüber hinausgeht.

Eine von einer klugen Regiehand geleitetet humorige Komödie, die die sonst häufig anzutreffende Überspanntheit vermeidet, die mit Witz das zeigt, was hinter den Kulissen eines scheinbar gutgeölten Ablaufs alles schief gehen kann, ohne die üblichen Schenkelklopfwitze und peinlichen Entgleisungen, getragen von einer Riege von Darstellern mit Gefühl für Situationskomik: so sollte Komödie sein.

 

 Regie: Richard Huber

Drehbuch: Richard Huber

Kamera: Jörg Widmer

Schnitt: Knut Hake

Musik: Regina Reis

 

Besetzung:

Christoph Maria Herbst, Marc Hosemann, Cynthia Micas, Jasmin Shakeri, Anne Schäfer, Jörg Schüttauf, Pit Bukowski, Johannes Allmayer, Ben Münchow, Sahin Eryilmaz, Ulrich Bradhoff, Mira Benser, Piet Fuchs, Rainer Bock, Ernst Stötzner, sowie Wotan Wilke Möhring und  Bettina Lamprecht

 

Warner Bros. Germany

2023

105 min.

FSK 0

Deutscher Kinostart: 19. Oktober 2023

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ng60bzRF2NU

 

 

Film-Rezensionen: Der Goldene Handschuh

Was wie der Titel eines anheimelnden Märchens klingt, ist tatsächlich ein Trip geradewegs hinab in die Hölle. Die Kiez-Kneipe auf Sankt Pauli mit dem Namen „Zum Goldenen Handschuh" wird als Sammelbecken für Säufer kurz vor und manchmal auch kurz nach dem Delirium tremens gezeigt, für abgehalfterte Huren und Frauen auf der Suche nach einer vollen Flasche und einem Schlafplatz für die Nacht, egal wie heruntergekommen und versifft. Die Stammgäste, die sich dort treffen, tragen programmatische Namen wie Doornkaat-Max, Soldaten-Norbert, Tampon-Günther, Nasen-Ernie, Anus, und sie scheinen ihr Refugium nie zu verlassen, außer für die halbe Stunde, in der der Schankraum kurz durchgeputzt wird, um danach die gewohnten Plätze wieder einzunehmen. Deutsche Schlagermusik aus der Jukebox sorgt für den ein oder anderen sentimentalen Moment, ansonsten herrscht schnapsgeschwängerter Stumpfsinn.

In dieser Kneipe verkehrt auch eine weitere armselige Gestalt, Fritz Honka, genannt Fiete, der eine schaurige Berühmtheit erlangt hat, weil er zwischen 1970 und 1974 vier Frauen ermordet und Teile von ihnen in seiner Wohnung einlagerte, bis man ihm schließlich zufällig auf die Spur kam, weil in der Wohnung unter ihm ein Feuer ausbrach.

Der Stoff diente Heinz Strunk in seinem Roman „Der Goldene Handschuh“ für eine Milieustudie, lakonisch und trocken, die nichts beschönigt, den Serienmörder als ärmstes unter den armen Würstchen darstellt und dabei auch die unappetitlichsten Details nicht ausspart, und diese Vorlage hat sich nun der Regisseur Fatih Akin für seinen Film ausgesucht. Vielleicht weil es eine Hamburger Geschichte ist, vielleicht weil er, wie er sich selbst äußerte, einmal einen Horrorfilm machen wollte, und ein Horrorfilm ist es dann auch geworden. Empfindliche Gemüter sollten unbedingt von einem Kinobesuch absehen, den Hartgesottenen, die diese Warnung ignorieren, bietet sich ein von Akin ausstattungsmäßig präzise und authentisch in Szene gesetztes Panoptikum, das in seinen drastischen Szenen seinen Darstellern eine Menge abverlangt. Fraglich bleibt jedoch, ob sich die Mühe gelohnt hat, denn der Film schafft es nicht, den Zuschauer mitzunehmen, sondern lässt ihn einigermaßen ratlos und angewidert zurück.

Der junge Schauspieler Jonas Dassler schlüpft dank einer kompromisslosen Arbeit der Maskenbildner in die hässliche Haut des Fritz Honka, dessen Gesicht und Gestalt durch einen schweren Unfall arg deformiert wurden, was der Film nicht thematisiert. Trotz einer beeindruckenden Leistung Dasslers überzeugt seine Verwandlung dennoch nicht immer, an manchen Stellen droht sein Honka in eine bloße Karikatur des Schreckens abzugleiten. Zu keinem Zeitpunkt wird die Frage gestellt – geschweige denn beantwortet – wie dieses Monster über einen so langen Zeitraum völlig unbemerkt von aller Welt seine Taten begehen konnte, wie Frauen spurlos verschwinden konnten, während sich in Honkas Wohnung ein unerträglicher Gestank ausbreitete, den er auch mit jeder Menge Tannenduft-Wunderbäumen nicht überdecken konnte. Sein biographischer Hintergrund – zehn Geschwister und eine überforderte Mutter – wird während eines Besäufnisses mit seinem kurz auftauchenden Bruder knapp angerissen, was sonst über die Person des realen Honka bekannt ist, nimmt der Film ebenfalls nicht auf, allein sein – letztendlich gescheiterter – Versuch, über einen neuen Job sein Leben zu ändern, findet Eingang.

Die Faszination, sich aus sicherer Distanz einem Biotop voller gescheiterter Existenzen zu nähern, wird in Gestalt eines Teenagerpaares greifbar: ein junger Mann führt seine Freundin, um diese zu beeindrucken, an den verruchten und deshalb so spannenden Ort, den der „Der Goldene Handschuh“ darstellt, abstoßend und anziehend zugleich, ohne zu ahnen, dass er sie unter Umständen in Gefahr bringt, denn Honka sieht in der blonden jungen Frau einen Engel, der für ihn normalerweise unerreichbar ist. Als er sich ihr auf der Straße zu nähern versucht, macht das Feuer in seinem Haus seinem Treiben ein Ende, denn die Feuerwehr stößt auf der Suche nach Brandnestern auf die Leichenteile in Honkas Wohnung, was dann endlich zu seiner Verhaftung führt.

Natürlich ist es fast unmöglich, einen Menschen wie Honka begreiflich zu machen, aber dann stellt sich die Frage, weshalb man ihn überhaupt zur Hauptperson eines Films macht. Da der künstlerische Ansatz, die dunkelsten Seiten der menschlichen Natur zu beleuchten im Gegensatz zum Buch im Film nicht überzeugt, muss sich Fatih Akin den Vorwurf gefallen lassen, lediglich die niederen und voyeuristischen Gelüste seines Publikums anzusprechen. 

Regie: Fatih Akin

Drehbuch: Fatih Akin, b/a Roman von Heinz Strunk

Szenenbild: Tamo Kunz

Bildgestaltung: Rainer Klausmann

Schnitt: Andrew Bird, Franziska Schmidt-Kärner

Maske: Maike Heinlein, Daniel Schröder, Lisa Edelmann

Musik: FM Einheit

Darsteller:

Jonas Dassler, Margarethe Tiesel, Katja Studt, Marc Hosemann, Tristan Göbel, Uwe Rohde, Hark Bohm Victoria Trauttmansdorff, Adam Bousdoukos, Jessica Kismalla, Marina Eitner-Acheampong, Barbara Krabbe

Warner Bros. Pictures

Bombero International

Warner Bros.Film Productions Germany und Pathé

FSK: Keine Jugendfreigabe

110 min.

Deutscher Kinostart: 21. Februar 2019