Im Kino: Furiosa: A Mad Max Saga

In einer wüst und öde gewordenen Welt, in der Wasser, Nahrung, Benzin und vieles mehr knapp ist, lebt die junge Furiosa (zunächst: Alyla Browne, als Erwachsene: Anya Taylor-Joy) in einer letzten grünen und fruchtbaren Oase. Eines Tages wagt sie sich zu weit hinaus und wird von einer wilden Horde von Outlaws entführt. Deren Anführer Dementus (Chris Hemsworth) kämpft mit dem Warlord Immortan Joe (Lachy Hulme) um Vorherrschaft und knappe Ressourcen, dabei gerät Furiosa in dessen Hände und wächst dort zu einer rebellischen jungen Frau heran, die nie den Gedanken an Flucht und Rückkehr in ihr Paradies aufgegeben hat. Noch stärker aber ist ihr Gedanke an Rache, denn Dementus ist für den Tod ihrer Mutter verantwortlich...

Als Prequel zu „Mad Max: Fury Road“ aus dem Jahr 2015 angelegt, wird hier die (Vor)Geschichte der Antiheldin Furiosa erzählt, in der Regisseur George Miller seine Reihe von Endzeitdramen fortspinnt. Das macht er – im wahrsten Sinne des Wortes – furios und es gelingt ihm auch nach so vielen Jahren ein weiteres wuchtiges Spektakel auf die Leinwand zu bringen, das vor allem Freunden und Freundinnen von röhrenden Motoren und bizarren Gefährten in allen Formen und Größen gefallen dürfte.

Bei alldem gibt es sogar eine Handlung, die den Namen verdient, was man nicht von jedem Action-Spektakel sagen kann, dabei liefert Anya Taylor-Joy eine großartige Vorstellung ab. Ihre Furiosa, eine zur Kriegerin herangereifte junge Frau, die wenige Worte macht, dabei auf eindrucksvolle Weise zu kämpfen versteht, beherrscht jede ihrer Szenen allein durch die Ausdruckskraft ihres Blicks und ihrer dunklen Augen, die jederzeit signalisieren, dass man sich besser nicht mit ihr anlegen sollte, was allerdings einige ihrer tumben Gegenspieler nicht immer beherzigen…

Definitiv nichts für Liebhaber des gepflegten Dialogfilms, aber wer auf alle Elemente des George-Miller-Universums steht und Spaß an Action, röhrenden Motoren aus martialischen Gefährten, abgerissenen Typen und einer wilden Endzeitstimmung hat, der wird nicht enttäuscht.

 

 Regie: George Miller

Drehbuch: George Miller, Nick Lathouris

Kamera: Simon Duggan

Schnitt: Eliot Knapman, Margaret Sixel

Musik: Tom Holkenborg

 

Besetzung:

Anya Taylor-Joy, Alyla Browne, Chris Hemsworth, Tom Burke, Lachy Hulme, John Howard, Angus Sampson

 

Warner Bros. Germany

2024

148 min.

FSK 16

Deutscher Kinostart: 23. Mai 2024

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6VEh1gQrGl4 (Deutsch)

https://www.youtube.com/watch?v=lCyOYEjryBA (Englisch)

 

Im Kino: Last Night in Soho

Die jugendlich-naive Eloise (Thomasin McKenzie) verlässt ihr behütetes Leben auf dem Land, um in London als Modedesignerin ihr Glück zu machen. Unter all den anderen Studentinnen und Studenten fühlt sie sich nie richtig wohl und in Tagträumen entflieht sie immer wieder in das von ihr so geliebte London der Swinging Sixties, als die Stadt in ihren Augen noch ein magischer Ort war. In ihren Fantasien begegnet sie einer andere jungen Frau namens Sandie, die in dieser Zeit auf der Suche nach dem Erfolg als Sängerin ist. Aber plötzlich scheinen die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu verschwimmen und es beginnt für Eloise ein veritabler Horrortrip, der sie mehr und mehr an ihrem Verstand zweifeln lässt…

Der Film beginnt als harmlose, nostalgische Hommage an die wilden 1960ger, in glänzend choreographierten Bildern und der Musik jener Zeit, und nimmt dann eine scharfe Wendung in Richtung Psychothriller. Die Magie, die die junge Eloise anfangs spürt, wandelt sich in einen bösen Zauber, der sie immer stärker bedroht, obwohl es eigentlich die Geschichte der damaligen Sandie ist, mit der sie immer intensiver konfrontiert wird. Dabei spielt der Film mit ihren Gefühlen und denen der Zuschauer, und nach sehr bedächtigem Beginn, beginnt sich ein Strudel zu drehen, der die von Visionen und Träumen geplagte Protagonistin immer weiter hinabzieht, ohne dass zunächst klar wird, wohin – und dies soll hier natürlich auch nicht verraten werden.

„Last Night in Soho“ ist ein besonderer Thriller, der sich in Vielem von der gängigen Psychothrillerware abhebt, die gerade so sehr in Film oder Buch in Mode ist, weil seine Wendungen nicht wie so oft so kalkuliert wirken, sondern sich aus der Geschichte heraus entwickeln, wobei an der ein oder anderen Stelle etwas mehr „Zug zum Tor“ wünschenswert gewesen wäre. Packend ist aber auch neben den immer wieder überraschenden dramatischen Effekten die Darstellung der Realität, in der sich junge, von scheinbarer Freiheit erfassten Frauen im vermeintlichen Aufbruch der 1960ger Jahre wiederfanden, damals wie heute eine ernüchternde Erfahrung, hier stoßen Regisseur Right und seine Drehbuchautorin Wilson-Cairns schonungslos mal eben alle romantisierenden und nostalgischen Vorstellungen sowohl ihrer Protagonistin als auch der Zuschauer vom Sockel.

Fazit: Ein mitreißendes und optisch äußerst raffiniert mit hervorragenden Darstellern in Szene gesetztes Drama ist dieser Film beste Unterhaltung, den sich Freundinnen und Freunde des spannenden Thrillers auf keinen Fall entgehen lassen sollten.

 

 Regie: Edgar Wright

Drehbuch: Edgar Wrigth, Krysty Wilson-Cairns, nach einer Story von Edgar Wright

Kamera: Chung-hoon Chung

Schnitt: Paul Machliss

Musik: Steven Price

 

Besetzung:

Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Rita Tushingham, Dianna Rigg, Michael Ajao, Terence Stamp,

 

Universal Pictures

GB 2021

116 min.

FSK 16

Deutscher Kinostart: 11. November 2021

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yYaUI9V7lDc (Deutsch)

https://www.youtube.com/watch?v=YtpFxyeF3Ac (Englisch)

 

 

 

Im Kino: Marie Curie – Elemente des Lebens (Radioactive)

Als Frau ist der 1867 in Warschau geborenen Marie Sklodowska (Rosamund Pike) in ihrem Heimatland der Weg an die Universität verwehrt, daher geht sie nach Paris, um dort Physik und Mathematik zu studieren. Beides schließt sie mit Bestnoten ab, dennoch  bleibt ihre weitere Karriere ein ständiger Kampf gegen männliche Vorherrschaft und Vorurteile. Als sie Pierre Curie kennen lernt, will sie sich auf keinen Fall von ihm fördern lassen, aber dann verlieben sich beide ineinander und wirken fortan gemeinsam. Über ihren Doktorvater, Henri Becquerel, bekommt sie Zugang zur Strahlenforschung, ihre Erkenntnisse im Bereich Radioaktivität sind noch heute wegweisend. Im Jahr 1903 wird sie zusammen mit ihrem Mann und Bequerel mit dem Nobelpreis für Physik ausgezeichnet und erhält als erste Frau Europas einen Doktortitel in eben jenem Fach. Zwei Jahre später stirbt Pierre Curie, bereits von den Strahlenforschungen gesundheitlich angeschlagen, bei einem tragischen Unfall und Marie übernimmt seinen Lehrstuhl an der Sorbonne. 1911 erhält sie als erster Mensch einen zweiten Nobelpreis, diesmal für Chemie. Trotz aller Schwierigkeiten, die sich ihr immer wieder in den Weg stellen, gibt sie nie auf, sich für ihre Wissenschaft einzusetzen. 1934 verstirbt sie, ebenfalls gezeichnet von den Auswirkungen der Radioaktivität, der sie jahrelang ausgesetzt war. 

Der Film porträtiert diese in jeder Hinsicht außergewöhnliche Frau als klug, ambitioniert und zielstrebig, Eigenschaften, die man zu ihrer Zeit einer weiblichen Person nicht zutraute und mit denen man sich auch heute bisweilen noch schwer tut. Die bahnbrechenden Erkenntnisse, die auf Marie Curies Forschungen fußen, die Entdeckung der Wirkungen von Radioaktivität mit ihren Möglichkeiten, von der Entwicklung der Strahlentherapie bei Krebserkrankungen bis hin zur Verwendung von Kernkraft zur Energiegewinnung, werden eingebettet in einen düster bebilderten Rahmen, in dem Rosamund Pike einmal mehr glänzen darf. 

Ihre Darstellung macht den Film auf jeden Fall sehenswert, ansonsten will der Funke, den eine solche Frau und Wissenschaftlerin entzündet hat, nicht immer auf den Zuschauer überspringen. Der Mensch Marie tritt größtenteils hinter der übergroßen Ikone Marie Curie zurück, auch wenn es nicht an privaten Momenten aus ihrem Leben mangelt, bleiben diese leider etwas blutleer und die Stationen ihrer Karriere werden allzu konventionell erzählt. Dennoch ist es das Verdienst dieses Filmes, ein realistisches Sittenbild jener Zeit zu zeichnen, das es um so erstaunlicher macht, wie es eine Frau unter diesen Umständen überhaupt schaffen konnte, hinter dem heimischen Herd hervorzutreten und Weltgeschichte zu schreiben. Ein Appell an alle Frauen und Mädchen, und eine Ermutigung, sich auch heute nicht von falschen Vorstellungen und Vorurteilen abschrecken zu lassen, sondern sich entschieden vorzuwagen, wenn man etwas gefunden hat, wofür man brennt...

Regie: Marjane Satrapi

Drehbuch: Lauren Redniss, Jack Thorne

Kamera: Anthony Dod Mantle

Schnitt: Stéphane Roche

Musik: Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Darsteller:

Rosamund Pike, Sam Riley, Cara Bossom, Aneurin Barnard, Anya Taylor-Joy, Simon Russell Beale, Tim Woodward, Jonathan Aris

 StudioCanal / Amazon Studios

109 min.

FSK 6

Deutscher Kinostart: 16. Juli 2020 (nach dem ursprünglich geplanten 09. April)

Film-Rezensionen: Emma (Emma.)

England, Anfang des 19. Jahrhunderts: Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) gehört zur High Society im ländlichen Highbury nahe London. Sie ist jung, hübsch und eingebildet, und es macht ihr Spaß andere miteinander zu verkuppeln, während ihr für sich selbst, wählerisch wie sie ist, kein Kandidat gut genug zu sein scheint. 

Ihre Wahl für Freundin Harriet (Mia Goth) macht diese zunächst nur unglücklich und hierfür muss sich Emma von George Knightley (Johnny Flynn), einem Freund der Familie, auch gehörig den Kopf waschen lassen. Aber es dauert ziemlich lange, bis Emma mehr in ihm sieht als einen krittelnden Spötter.

In dieser neuen Verfilmung des Jane-Austen-Romans darf Anya Taylor-Joy ihrer Emma etwas mehr Schärfe geben als zuletzt Gwyneth Paltrow in der 1996-ger Version, und dies hat dem Film nicht geschadet. Es bleibt zwar ein Gesellschafts- und Sittengemälde aus längst vergangenen Tagen, aber das Zeitlose des Beziehungenknüpfens wird in opulenten Bildern, die wahrhaftig an Gemälde alter Meister erinnern, auch für den heutigen Zuschauer sehenswert aufbereitet. Die Figuren bewegen sich im Rhythmus ihrer Zeit, wer sich darauf einlässt, erfährt eine wunderbare Entschleunigung. 

Den leicht ironischen Unterton Jane Austens, die ihre Figuren, dabei vor allem die Frauen, trotz allem ernst nimmt, schwingt ebenso mit, wie die Überzeichnung einiger männlicher Protagonisten, die nicht immer gut wegkommen, wie der schmierige Pfaffe Mr. Elton (Josh O’Connor), ein Ausbund an Bigotterie, oder Emmas Vater, der sanfte Mr. Woodhouse (hervorragend interpretiert von Bill Nighy), bei dem nicht immer klar wird, ob er alles durchschaut, was seine Tochter so treibt. 

Wer sich für zwei Stunden in vergangenen opulenten Bildern mit wunderschönen optischen Arrangements und geschnörkelten Dialogen verlieren und dabei den Geist Jane Austens spüren möchte, der ist bei diesem Film bestens aufgehoben. Wem dies nicht liegt, dem wird der Lauf der Jahreszeiten, über die sich die Handlung erstreckt, lang werden.

 

Regie: Autumn de Wilde

Drehbuch: Eleanor Catton, b/a Roman von Jane Austen

Kamera: Christopher Blauvelt

Schnitt: Nick Emerson

Musik: David Schweitzer, Isobel Waller-Bridge

Darsteller:

Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Bill Nighy, Mia Goth, Myra McFadyen, Josh O’Connor, Callum Turner, Rupert Graves, Miranda Hart

Working Title Pictures/ Universal International Pictures (UPI)

125 min.

FSK 0

Deutscher Kinostart: 05. März 2020