Im Kino: Deadpool & Wolverine

Wade Wilson (Ryan Reynolds) lebt im Kreis alter Freunde als Autoverkäufer ein unspektakuläres Leben, bis eines Tages die TVA (Time Variance Authority) vor seiner Tür steht und ihm eröffnet, dass nach dem Tod von Logan (Hugh Jackman) die gesamte Timeline, in der er sich befindet – und möglicherweise auch alle anderen – in höchster Gefahr ist, ausgelöscht zu werden. Was tun? Man kann Logan ja schlecht wieder ausgraben. Oder vielleicht doch? Oder doch besser in den Tiefen des Multiversums nach einem noch brauchbaren Wolverine suchen? Klingt genauso bescheuert, aber einen Versuch ist es immerhin wert…

Zugegeben, dieser Plot klingt auf den ersten Blick nicht so wahnsinnig intelligent – und auf den zweiten auch nicht – aber wenn es sonst immer um die Rettung der Welt, der Menschen oder des Universums geht, warum sollten die (Comic)Figuren sich nicht mal um ihre eigene Welt und die immer sehr kompliziert gestalteten Zeitschienen kümmern, wenn diese in Gefahr sind.

Damit fällt der Startschuss für eine irrwitzige und – zumindest für Fans der Metaebene, die die vielen offenen und versteckten Hinweise erkennen und einordnen können – auch irrsinnig komische Tour-de-Force durch alle Höhen und Tiefen des MCU, wobei letzteres zwar leider den aktuellen Stand beschreibt, was sich aber hoffentlich mit diesem Film wieder ändern wird.

Hier bekommt jeder sein Fett weg, gleichzeitig ist es aber auch eine liebevolle Aufarbeitung von mehr als zwanzig Jahren Marvel-Geschichte, der seinerzeit die erste X-Men-Verfilmung als Initialzündung diente, damals noch unter der Ägide der 20th-Century-Fox, die mittlerweile ja auch vom Disney-Konzern kannibalisiert wurden, was ebenfalls viel Raum für böse Witze und Anspielungen bietet. Viele Charaktere bekommen einen Gastauftritt, mehr oder weniger lang und manchmal mit einem abrupten Ende, allein für die Durchdringung dieses irrwitzigen Wimmelbildes lohnt mit Sicherheit ein zweiter Kinobesuch, wir tauchen sogar in fremde Welten ein, wie zum Beispiel solche mit ganz starken madmaxischen Bezügen, schaut einfach selbst und staunt!

Da wir uns aber eben auch im Deadpool Universum bewegen, gibt es etliche krasse Kampfszenen, da wo Wolverine früher mit seinen Krallen zwar auch schnitzeln durfte, aber aus Gründen der FSK-12-Freigabe nie auch nur ein Tropfen Blut zu sehen war, wird dieses nun zusammen mit jeder Menge Körperteilen großzügig über die Leinwand verteilt, das ist sich der Held mit der großen Klappe einfach schuldig.

Das Highlight dieses Films ist aber das großartige Team der beiden so unterschiedlichen Superhelden Deadpool und Wolverine, vor allem weil sie von Ryan Reynolds und Hugh Jackman, deren Chemie anscheinend auch im privaten Bereich stimmt, so unwiderstehlich verkörpert werden, dass man von diesem Traum-Duo nicht genug bekommen kann, da bleiben die beiden den Erwartungen, die durch die etwas dünne Handlung vielleicht etwas enttäuscht wird, am Ende nichts schuldig!

Und natürlich, nicht gleich beim Abspann aufspringen, der dabei gleichzeigt ablaufende nostalgische Blick zurück auf alte X-Men-Szenen ist wie ein Blättern im Familienalbum, das mehr als nostalgische Gefühle weckt – und vielleicht gibt es ja ganz am Ende auch noch eine nette Überraschung…

 

 Regie: Shawn Levy

Drehbuch: Shawn Levy, Rhett Reese, Ryan Reynolds, Zeb Wells, Paul Wernick, b/a auf den Charakteren von Rob Liefeld und Fabian Nicieza

Kamera: George Richmond

Schnitt: Shane Reid, Dean Zimmerman

Musik: Rob Simonsen

 

Besetzung:

Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Karan Soni, Leslie Uggams, Matthew Macfadyen, Blake Lively, Shioli Kutsuna, Dafne Keen, Tyler Mane, Jennifer Garner, Henry Cavill, Chris Evans, Kelly Hu, Channing Tatum, Wesley Snipes

 

Marvel Studios/ 20th Century Studios/ Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

127 min.

FSK 16

Deutscher Kinostart: 24. Juli 2024

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7FaB2ePAwcc (Deutsch)

https://www.youtube.com/watch?v=73_1biulkYk (Englisch)

Im Kino: Alles steht Kopf 2 (Inside Out 2)

An ihrem 13. Geburtstag tritt Riley offiziell ins Teenager-Alter ein, und als jemand den Pubertätsschalter umlegt, beginnen in der Steuerzentrale ihres Gehirns große Umbauarbeiten, um Platz für eine Reihe neuer Emotionen zu schaffen: Zweifel (Anxiety), Neid (Envy), Ennui/Boredom (NullBock) sowie Peinlich (Embarrassement) ziehen ein und Freude (Joy), Kummer (Sadness), Wut (Anger), Angst (Fear) sowie Ekel (Disgust) müssen sich mit den Neuen arrangieren, die alles gehörig durcheinander bringen…

Wer den ersten Teil mochte, wird auch diesen lieben (bis auf diejenigen, bei denen Ennui die Lust an einer Fortsetzung mal gleich ein paar Stufen runterschaltet…), es geht wieder frisch zur Sache, denn die neuen Charaktere machen ordentlich Dampf. Vor allem die Emotion Anxiety – im Deutschen mit „Zweifel“ nicht ganz den komplexen Charakter dieser Gemütsbewegung treffend, vielleicht solle man es eher mit „Selbstzweifel“ übersetzen, oder „Angst, zu versagen“, was aber wiederum zu sperrig klingt, aber im Kontext wird klar, was gemeint ist – also „Anxiety“ übernimmt über weite Strecken das Kommando und stürzt die arme Riley in eine Krise nach der anderen.

Es ist wie bereits im ersten Teil alles wunderbar bildlich umgesetzt, und wie es die anderen Emotionen schaffen – vor allem, die bereits länger existierenden – aus dem ganzen Chaos nach und nach ein funktionierendes neues Team zu formen, ist äußerst vergnüglich. Was noch keine Rolle spielt, sind aufkeimende sexuelle Interessen und die damit auftretende Verwirrtheit der Gefühle, dafür müssten es einen Teil 4 geben, aber sich das Haus Disney daran trauen wird, darf bezweifelt werden…

Wer ansonsten schon immer wissen wollte, was im Kopf eines pubertierenden Teenagers vor sich geht, ist hier genau richtig, nicht dass es den Umgang mit einem solchen Pubertier wirklich einfacher machen würde, zumindest macht es aber eine Menge Spaß, dabei zuzusehen, wie sich alles neu zu ordnen beginnt!

 

 Regie: Kelsey Mann

Drehbuch: Dave Hofstein, Meg LeFauve

Kamera: Adam Habib, Jonathan Pytko

Schnitt: Maurissa Horwitz

Musik: Andrea Datzman

 

Besetzung:

Dt. Stimmen:

Olaf Schubert, Hans-Joachim Heist, Derya Flechtner, Leon Windscheid, Tahnee,

Originalstimmen:

Kensington Tallman, Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Tony Hale, Liza Lapira, Maya Hawke, Ayo Edebiri, Adèle Exarchopoulos, Paul Walter Hauser, Diane Lane, Kyle MacLachlan

 

Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

2024

100 min.

FSK 0

Deutscher Kinostart: 12. Juni 2024

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=iEHjmWGFPa8 Deutsch)

https://www.youtube.com/watch?v=LEjhY15eCx0 (Englisch)

Im Kino: Eternals

Vor 7000 Jahren kommt eine Gruppe von Außerirdischen, sogenannten Eternals, auf die Erde, um die Menschheit vor furchterregenden Kreaturen, den Deviants, zu beschützen. Nachdem diese Aufgabe scheinbar erfüllt ist, setzten sich die Eternals über Jahrhunderte zur Ruhe, aber dann kommen die Deviants zurück und die Menschheit scheint vor einer neuen, noch viel größeren Bedrohung zu stehen…

Das neueste Werk aus dem Marvel Universum (MCU) spielt zeitlich nach dem von Thanos angerichteten und in „Endgame“ wieder reparierten Schaden, schlägt dann aber eine völlig neue Richtung ein, bei der es weder Gastauftritte bereits bekannter Superhelden noch allzu viele Zitate oder Anspielungen gibt, die sich darauf beziehen. Das ist einerseits reizvoll, wird aber wahrscheinlich alle Fans enttäuschen, die gerne auf der bekannten Schiene weiter gefahren wären.

Für alle anderen gibt es einen opulenten Ohren- und Augenschmaus, denn optisch schwelgt „Eternals" in teilweise grandiosen Aufnahmen, unterlegt  mit einem bombastischen Soundtrack. Der gerade für ihr Werk „Nomadland" mit einem Oscar ausgezeichnete Regisseurin Chloé Zhao wird sehr viel Zeit eingeräumt, den Weg in diese neue Richtung zu bereiten, dabei steht sie vor der Schwierigkeit, ihre völlig unbekannte Truppe zunächst einmal einführen zu müssen, so dass sich die Handlung nicht stringent entfalten kann, weil immer wieder Figuren oder Dinge erklärt werden müssen.

Was dann entfaltet wird, ist nichts anderes als ein gigantischer neuer Schöpfungsmythos, der die Entwicklung und Aufgabe der Menschen auf ihrer Erde völlig neu definiert, durchaus reizvolle, wenn man Sinn für solch mythologische Aspekte hat. Daneben gibt es natürlich auch genug Platz für Superhelden-Action, die schließlich doch in gewohnter Weise abläuft, mit Versatzstücken aus dem bekannten Repertoire der bisherigen Helden.

Wohin die Reise im MCU gehen wird, bleibt ungewiss, sicherlich abhängig von dem Zuschauerinteresse an diesem Abenteuer, bei dem viel Neues und Ungewohntes verarbeitet werden muss, bevor jede/r für sich entscheiden muss, ob er oder sie an einer Fortsetzung überhaupt interessiert ist, welche allerdings bereits – wie bei Marvel üblich – im, während und nach dem Abspann in Aussicht gestellt wird.

 

 Regie: Chloé Zhao

Drehbuch: Chloé Zhao, Patrick Burleigh, Ryan Firpo, Kaz Firpo, b/o Marvel comics v. Jack Kirby

Kamera: Ben Davis

Schnitt: Dylan Tichenor, Craig Wood

Musik: Ramin Djawadi

 

Besetzung:

Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie, Salma Hayek, Kit Harrington, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Ma Dong-seok, Harish Patel,

 

Marvel Studios/ Walt Disney Pictures Germany

USA 2021

157 min.

FSK 12

Deutscher Kinostart: 03. November 2021

 

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=1RvsHULGkwY (Deutsch) https://www.youtube.com/watch?v=hTNzCORZigo (Deutsch)

https://www.youtube.com/watch?v=0WVDKZJkGlY (Englisch)

https://www.youtube.com/watch?v=iDKGYslxth0 (Englisch)

 

 

Im Kino: Jungle Cruise

Einer Legende zufolge gibt es irgendwo tief im Amazonas-Dschungel einen magischen Baum, der heilende Kräfte hat und seit Jahrhunderten von Eroberern und Glücksrittern vergeblich gesucht wird. Im Jahr 1916 macht sich die energische britische Forscherin Lily Houghton (Emily Blunt), zusammen mit ihrem dandyhaften Bruder MacGregor (Jack Whitehall) auf den Weg, das Rätsel zu lösen. Sie ist im Besitz einer Karte und eines Amuletts in Gestalt einer herzförmigen Speerspitze, die ihr den Weg weisen sollen. Vor Ort engagiert sie den Flussschiffer Frank (Dwayne Johnson), der mit allerlei Hokuspokus und wilden Geschichten auf seinem alten Kahn Touristen auf dem Amazonas befördert. Zusammen gehen die drei auf eine abenteuerliche Reise, bei der ihnen ein deutscher Prinz namens Joachim (Jesse Plemons) in seinem U-Boot und eine Gruppe von einem Fluch belegte Konquistadoren unter ihrem Anführer Aguirre (Edgar Ramirez) das Leben schwer machen, die alle zusammen die Mission zum Scheitern bringen wollen, weil sie selbst den Schatz für sich reklamieren.

Ja, es ist der gute alte Abenteuerfilm –nach einer Attraktion etlicher Disney-Themenparks benannt – mit Schatzsuche, Karte, versteckten Hinweisen und allem was dazu gehört, im Grunde ein Querschnitt durch alle bekannten Werke des Genres, „Indiana Jones", "Die Mumie", „Pirates of the Carribean", aber auch Anklänge an Klassiker wie „African Queen“, alles wird verwurstet. Dass der Film trotzdem Spaß macht, liegt an der schwungvollen, humorigen und absolut unterhaltsamen Inszenierung, vor allem aber an den bestens aufgelegten Darstellern – Emily Blunt ist großartig und auch „The Rock“ Johnson setzt seinen Haudegencharme gekonnt ein, so dass die in vielen Punkten erwartbare Handlung ihren Inhalt dennoch wie eine kunterbunte Wundertüte über das staunende Publikum ausschütten kann.

Abzüge gibt es für die etwas blass bleibenden zu neuem Leben erwachenden Konquistadoren, da wäre vielleicht noch etwas mehr drin gewesen, vor allem aber für die Einfallslosigkeit, den Bösewicht wieder als deutsche Karikatur zu präsentierten, obwohl Jesse Plemons seine Sache ebenfalls gut macht. Aber muss man wirklich im Jahr 2021 noch immer auf deutsche Oberschurken zurückgreifen, auch wenn Prinz Joachim nicht als der übliche Nazi daherkommt – die Handlung spielt zur Zeit des ersten Weltkriegs – aber hier könnte man vielleicht doch einmal neue Wege beschreiten.

Ansonsten bleibt es dabei: gute und bunte Unterhaltung mit großem Spaßfaktor, vor allem auf der großen Leinwand, wer sich den Film nicht im Kino, sondern im fast gleichzeitigen Streaming-Angebot von Disney+ auf dem heimischen Bildschirm anschaut, dem ist nicht zu helfen.

 

 

Regie: Jaume Collet-Serra

Drehbuch: Glenn Ficarra, John Requa, Josh Goldstein, Michael Green, John Norville

Kamera: Flavio Martínez Labiano

Schnitt: Joel Negron

Musik: James Newton Howard

 

Darstellende:

Dwayne Johnson, Emily Blunt, Edgar Ramirez, Jack Whitehall, Jesse Plemons, Paul Giamatti,

 

 

Walt Disney Pictures

USA 2021

127 min.

FSK 12

 

Deutscher Kinostart: 29. Juli 2021

Disney+ Start mit VIP-Zugang: 30. Juli 2021

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CbRzZXjyq44

https://www.youtube.com/watch?v=f_HvoipFcA8

Film-Rezensionen: Onward - Keine halben Sachen (Onward)

Früher war mehr Magie… Ian Lightfoot und sein älterer Bruder Barley leben in einer Elfenwelt, wo es zwar jede Menge Fabelwesen gibt – der Haushund ist ein vorwitziger Drache und der neue Freund der Mutter ein Zentaur in Polizeiuniform – aber ansonsten hat die Moderne Einzug gehalten. 

An seinem 16. Geburtstag wird dem schüchternen Ian wieder einmal bewusst, wie sehr er den früh verstorbenen Vater vermisst, aber dann erhält er die Gelegenheit, sich selbst in lang vergessen geglaubter Magie zu versuchen und den Vater für einen Tag auf die Erde zurückzuholen. Leider gelingt dies buchstäblich nur halb und plötzlich steht dessen in Hose und Schuhe gekleideter Unterkörper im Zimmer. Ian und Barley haben nur 24 Stunden Zeit, auch den Rest zu materialisieren und begeben sich zusammen auf eine abenteuerliche Suche nach den fehlenden Zutaten für den Zauber, bei der sie unter anderem von einem domestizierten Mantikor unterstützt werden, doch die Zeit rinnt ihnen davon...

Der neue Film aus dem Hause Pixar enttäuscht die Erwartungen nicht, er ist witzig, voller fantasievoller und schräger Ideen und wunderbar umgesetzt. So real die Figuren in Mimik und Gestik auch agieren, es bleiben Animationen und das verleiht ihnen den Charme, der den animierten Realfiguren im „König der Löwen“ leider verloren gegangen ist.

Bestechend ist die gewohnte Liebe zum Detail – hier sei der langsam wachsende zarte Flaum an Barleys Kinn erwähnt – aber auch das Füllhorn an Ideen und Charakteren, die die Leinwand bevölkern, wie zum Beispiel eine Horde winziger, geflügelter, schriller Rocker auf riesigen Maschinen. Alte Mythen, wie der des furchterregende Mantikor, werden heraufbeschworen, um sie augenzwinkernd ein bisschen durch den Kakao zu ziehen, ohne sie jedoch lächerlich zu machen, selbst einem furchterregenden Fluch wird durch einen hübschen Gag der Schrecken genommen, auch wenn es bis zum Schluss eine ernsthafte Aufgabe zu lösen gilt. Und das Ende, das so kitschig und schmalzig hätte werden können, ist ganz zart und anrührend, und damit beschert ausgerechnet ein Animationsfilm einen der bislang bewegendsten Momente des noch jungen Filmjahres.

Alles in allem ein Film für Kinder, aber auch alle Eltern, solange diese ihren Sinn für die magische Welt neben der unseren nicht verloren haben.

Regie: Dan Scanlon

Drehbuch: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin

Kamera: Sharon Callahan, Adam Habib

Schnitt: Catherine Apple

Musik: Jeff und Mychael Danna

Originalsprecher:

Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Tracey Ullman, Mel Rodriguez

 Walt Disney Pictures/ Pixar

FSK 0

102 min.

Deutscher Kinostart: 05. März 2020

Film-Rezensionen: Der König der Löwen (The Lion King)

In der Reihe von Neuverfilmungen alter Klassiker ist nun der erfolgreichste Zeichentrickfilm im Hause Disney an der Reihe. Eine ganze Generation ist mit dem Film von 1994 groß geworden, eine Version des Werks mit den Songs von Sir Elton John ist Stammgast auf den Musicalbühnen der Welt. Nun also kommt der neue Film mit dem altbekannten shakespearschen Thema zurück auf die große Leinwand, und was dort zu sehen ist, ist technisch das zur Zeit Beste, was man sich vorstellen kann.    

Die Handlung ist vertraut: Der kleine Löwe Simba ist nach einem Königsmord an seinem Vater Mufasa gefordert, sich seinen rechtmäßigen Platz gegen den intriganten Onkel Scar zu erkämpfen, aber dafür muss er erst erwachsen und stark wie ein Löwe werden, um den Kreislauf des Lebens fortzusetzen.

Was die Neuauflage rechtfertigt, sind die gestochen scharfen, absolut natürlich wirkenden

Bilder, die den Animationsfilm auf eine neue Ebene heben, wobei man die Szenen der alten Vorlage fast eins zu eins übernommen hat. Tiere und Landschaft sind so echt, dass man immer wieder geneigt ist, zu glauben, es handele sich um eine Dokumentation, und diese Stärke des Films ist gleichzeitig auch seine Schwäche. Man akzeptiert irgendwann zwar, dass die Tiere sprechen und handeln wie Menschen, wenn sie dann aber anfangen zu singen, stößt das Werk an seine Grenzen. Wer die Songs aus dem früheren Film und den Musicalversionen kennt, wird sie wahrscheinlich wieder lieben, obwohl ihnen, bis auf die Eingangssequenz, die afrikanische Note vollkommen fehlt – hieran ändert auch das eher popsongmäßige „Hakuna Matata" nichts. Und bei allem Respekt für Sir Elton John, an die unvergleichlichen Lieder aus dem "Dschungelbuch" kommt dieser bei weitem nicht heran, so wirkt der Gesang stellenweise wie ein Fremdkörper, auf den man gerne hätte verzichten können.

In der Originalfassung leihen fast ausschließlich schwarze Akteure den Figuren ihre Stimmen, in der deutschen Fassung setzt man auf eher unbekannte Synchronsprecher, dankenswerterweise unter Verzicht auf die so üblich gewordenen Youtuber, Influencer und Z-Promis –, wobei Sprech- und Gesangparts noch einmal aufgeteilt wurden.

Bei all der Schwere und Dramatik der Handlung dürfen auch dieses Mal die beiden liebenswerten Clowns Pumbaa, das Warzenschwein, und Timon, das Erdmännchen, für ein paar nette Gags sorgen, die den durchaus unterhaltsamen Zweistunden-Film abrunden.

Am Ende fragt man sich allerdings, wenn der überwältigende Eindruck der technischen Brillanz etwas nachlässt, ob es sich wirklich lohnt, einen solchen Aufwand zu betreiben, um eine alte Geschichte fast wortwörtlich noch einmal zu erzählen, oder ob man beim nächsten Mal nicht etwas von dem Geld, das dieser Film gekostet hat, in eine neue Geschichte investiert. Nur so ein Gedanke…

 

Regie: Jon Favreau

Drehbuch: Jeff Nathanson, b/a story von Brenda Chapman und den Charakteren von Irene Mecchi, Jonathan Roberts und Linda Woolverton

Kamera: Caleb Deschanel

Schnitt: Adam Gerstel, Mark Livolsi

Musik: Hans Zimmer

Stimmen (Original:

Mufasa - James Earl Jones

Scar - Chiwetel Ejiofor

Simba (jung) - JD McCRary

Simba - Donald Glover

Nala (jung) - Shahadi Wright Joseph

Nala - Beyoncé Knowles-Carter

Zazu - John Oliver

Pumbaa - Seth Rogen

Timon - Billy Eichner

Rafiki - John Kani

Disney

118 min.

Deutscher Kinostart: 17. Juli 2019

Fotos und Clip: Copyright Walt Disney Company

Film-Rezensionen: Avengers: Endgame

Captain America stirbt! Oder doch vielleicht eher Tony Stark? Black Widow? Hawkeye? Stirbt überhaupt jemand, und gelingt es, die Auslöschung des halben Universums nach dem tödlichen Fingerschnips des mächtigen Thanos am Ende von Infinity War wieder rückgängig zu machen? Keine Angst, hier wird nichts verraten, wer es wissen will, muss sich schon die volle Dröhnung der 181 Minuten geben, aber so viel sei verraten: es lohnt sich, denn dieser Film ist – episch!!

Zunächst sieht es nach einer einfachen Sache aus, ziemlich schnell haben die verbliebenen Rächer Thanos ausfindig gemacht und machen kurzen Prozess mit ihm, damit hätte der Film zu Ende sein können. Aber so einfach ist es natürlich nicht, und was dann folgt, zeigt noch einmal alles, was diese Reihe so beliebt gemacht hat: jede Menge Spannung, Humor, Action, und alle Facetten des Avengers-Universums werden noch einmal beleuchtet. Einige Heldengeschichten kommen zu einem (würdigen) Ende, dramatische Szenen wechseln sich mit sentimentalen ab, letztere werden am Ende bis zum Äußersten ausgereizt, aber auch das verzeiht man gerne, weil es einfach hervorragend inszeniert und von dem größten Starreigen aller Zeiten mit absolutem Ernst vorgetragen wird. Ein furioser Abschluss einer Ära, bei dem kein Auge trocken bleibt, mal lachend, mal weinend. Versprochen!

Dies richtet sich natürlich nur an die an diesem Genre interessierten Zuschauer, alle anderen werden ohnehin fern bleiben. Unabdingbar ist darüber hinaus eine möglichst genaue Kenntnis der Vorgeschichte der Avengers, sonst dürfte es kaum möglich sein, an diesem Punkt in die Story hineinzufinden. 

Regie: Anthony Russo, Joe Russo

Drehbuch: Christopher Markus, Stephen McFeely, b/a den Comicvorlagen von Stan Lee, Jack Kirby, Jim Starlin

Kamera: Trent Opaloch

Schnitt: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt

Musik: Alan Silvestri

Darsteller:

Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Evans, Josh Brolin, Jeremy Renner, Brie Larson, Mark Ruffalo, Tom Holland, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hayley Atwell, Gwyneth Paltrow, Chadwick Boseman, Anthony Mackie, Don Cheadle,

in weiteren Rollen:

Natalie Portman, Tom Hiddleston, Sebastian Stan, John Slattery, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Michelle Pfeiffer, Tilda Swinton, Robert Redford, Michael Douglas, William Hurt, Stan Lee und der Stimme von Bradley Cooper (Rocket)

und viele andere...

Marvel Studios/

Walt Disney Studios Motion Pictures Germany

181 min.

Deutscher Kinostart: 24. April 2019